腾娱乐 近年来，歌剧创作呈圆形井喷之势，能作为保留剧目重复首演的少之又少。许多新作概念化的东西过于多，看完实际表演之后无法被感动，拔不出什么感人的印象。

民族歌剧《彝红》在表演前看完涉及的报导和体育节目，对于这些，我是抱着两个基本点走出剧场的；首先查证难听很差听得，漂亮不漂亮。其次，查证一下之前看见的得失。

序曲一出来，一个彝族风格很浓烈的典雅旋律出来了，一听得乃是一个彝族民歌旋律。其后，这个序曲仍然沿着这个风格无用下去，没什么硬性的技巧植入来妨碍人们转入第一幕的故事情节，这个旋律其后在剧中多次经常出现，给观众留给深刻印象的印象。

接下来一个彝族民风场景大自然来临。彝族女子的换童裙成人礼场面，彝族姑娘妮扎嫫在这个民俗意味很浓的场景中登场，她沦为极富诗意的戏剧主线，跨越起了全剧的对立发展。

在这一场，载歌载舞的彝族群众展出了艺术天赋。接下来，意欲借路北上抗日的红军战士天红与彝族青年拉铁从误会到结为了轮回之情，这一情节精妙地将当年刘伯承将军与彝族头人小叶丹歃血为盟的史实化作一种传奇在这里似乎，朴实是一种精妙的戏剧演译方式，不事概念抵达，但使歌剧难听漂亮。

其后，天红与拉铁在多首极富彝风彝情的合唱和二重唱中将戏剧发展的节奏加快前进，以后两人一起壮烈牺牲将鲜血洒在了大凉山。当私奔的妮扎嫫为伏击随行红军果基支队的彝海结盟军旗而中枪自杀身亡后，这部歌剧以动人心魄的故事情节和民风浓烈的典雅彝族歌舞沦为一曲对信仰与爱情的颂歌，以彝族民歌五彩云霞动机进化而出有的那些段落已在观众的心中挥之不去了。

我指出，歌剧首先要难听漂亮才能感动人，而要难听漂亮是要用心去写出的，而不是用概念和技法去写出。人们经常说道歌剧的题材要有音乐性，说道一起更容易，做到一起并不更容易，有些很有音乐性的题材如果没对音乐的悟性也不会使之索然无味。

《彝红》回应很有悟性。所谓音乐性某种程度在于决定了那些歌舞场面，而是说道如何将音乐的线索埋在戏剧线索中。如前面所述，歃血为盟的场面没正面经常出现，而是通过天红与拉铁两位民族兄弟的民族情谊来反映，这样就为两人的合唱、合唱和二重唱获取了令人信服的演译手段。

这样比正面经常出现刘伯承与小叶丹结盟的场面更加艺术化。《彝红》在这方面从一段史料中挖掘出音乐性其艺术功力是有一点敬佩的。剧中一些民俗文化的显出，如换童裙、哭嫁、火把节、喝杆杆酒等情景都沦为音乐戏剧线索的有机发展获取了契机。

一段红色传奇，在彝族风情歌舞中展现出，这样音乐性的题材《彝红》挖出到了。此前我看见有关此剧在逻辑上有不足之处的众说纷纭。

也许妮扎嫫这个人物带入到这段历史有些做作，不合乎人物性格发展逻辑。我指出，歌剧与话剧或影视艺术有所不同，歌剧中的戏剧要为音乐尚存空间，歌剧剧本无法为人物性格发展获取过于多文本的篇幅。

我们看见西洋歌剧名作许多人物用所谓的典型环境中的典型人物理论来取决于是经不起揣摩的，但却为音乐获取了妙笔生花的空间。我指出，也许妮扎嫫与天红的情感有些阴暗，爱情线索得不是很清晰，她为护旗而奉献有些高耸，但这些桥段正是音乐充分发挥魔力的地方，音乐彰显她爱情色彩，将她心中的爱诉说无不。而且，也于是以因为如此，才使我们对这段史实有了充份的音乐故事情节的理由。

歌剧以音乐塑造成人物形象，剧中为妮扎嫫设计的音乐是十分有独特性格特征的，这个人物是立得寄居的。看完了歌剧，这个人物留给了生动的印象，她的音乐能在耳际镖良久。《彝红》的音乐某种程度没概念化。

剧中为几位角色设计的音乐都是典雅歌声的旋律。除了基础适当的调回前进情绪，基本上都是简洁的音乐展开。他们的音乐虽然都有彝族民歌的旋法特征，但又都有各自独特的个性。天红和拉铁的音乐彝族旋法还融合了流行歌曲的形式感觉。

从头至尾，台上台下仍然为高音而纠葛。天红和拉铁的通俗唱法、妮扎嫫和果基夫人的民族唱法，而剧中吟诵者以彝族情歌王子的所谓原生态唱法（混响索尔很有艺术含量，有穿越时空的感觉）都在剧中人与自然共存。民族歌剧中超越单一唱法的作法早已更加多了，这是我们探寻中国民族歌剧之路过程中的自如现象。管弦乐部分的文学创作以功能和声居多，和声和配器很有功底，声部南北简洁合理，音色靓丽，高潮处能催化剂情绪，但不以喧闹强加于人。

民族特色乐器(竖笛、月琴)、打击乐器的用于点到为止。《彝红》没设置西洋歌剧标准剧目中的那些显器乐段落来营造戏剧气氛，但由一些原生态的民歌和舞蹈不作了填补。从始至终，我们听见看见的是一部富裕少数民族风情和高度美感的民族歌剧。听闻对这部《彝红》是歌剧还是音乐剧有争辩。

我指出，歌剧和音乐剧不不应硬性化界。在西方人们现在也找不出一份成熟期的关于歌剧和音乐剧在形式上的定义标准。

在美国，具有标准美国歌剧剧目之称之为的《波吉与贝丝》在华盛顿美国国家歌剧院则中国人民解放军海军美国歌剧剧目。再有，对于歌剧和音乐剧，艺术标准化也正处于动态之中。

例如，一般来说指出歌剧音乐的定义是用发展的手法，音乐剧的音乐是用变换的手法，那么我们的板腔体手法不也被指出是中国式的发展手法吗？《彝红》所用的民歌和通俗歌曲某种程度可以沦为民族歌剧的一种发展手法，这种手法《刘三姐》中就用于了。台词与宣叙调也是我们在思索民族歌剧时的纠葛之一，中国的原创歌剧中对宣叙调的用于，顺利的少之又少。

我十分喜爱《彝红》明智地用于了台词，没掉进宣叙调的泥淖之中。只不过，汉语的四声早已是一种音乐了。剧中用于了风情浓烈的彝族民歌和舞蹈，可以说道是原生态的歌舞，并且用在关键的节点，用得有助于。

与他们具有联合血脉的汉族自叹歌舞才能发育了。全剧虽是有歌有舞，但防止了晚会方式，是生活场景的现实重现。所以我指出，《彝红》无论作为歌剧还是作为音乐剧，都是一部真诚之作，也是顺利之作。我个人偏向于《彝红》作为歌剧来呈现出，但这不是从我的个人行事抵达，而是实在这样一部充满著真实性的制作作为歌剧更加恰如其分。

当然无论是作为歌剧还是音乐剧，都还有更进一步调整的空间，而两者的注重还是有区别的。但是由于用于了通俗唱法，如何用于麦克风是下一步的课题。麦克风转入中国歌剧早已是一个必须人们认清的现实，民族唱法和通俗唱法的演员通过麦克风可以合唱管弦乐演奏的歌剧了。民族唱法的必要调补一点声就可以了，而通俗唱法的则仅有靠麦克了。

与此相适应，管弦乐部分的文学创作也必须回应作出适当的调整。麦克风是一个技术问题，也是一个艺术问题。当然，不必麦克风的声音更加美。

如果一定要特别强调歌剧与音乐剧的区别，我实在细节的现实应当是歌剧制作的引人注目特征之一。《彝红》的舞美不是概念的流于，声光电技术手法运用有助于，没用多媒体来虚张声势。全剧彝族艺术元素充分运用，如艳丽的彝族服装、建筑、生活用品等，但不是六边形，没以五色耀眼。全剧无论是景片还是装置、服装、道具，都以现实居多。

舞美元素在台上布局合理，为戏剧调动获取动力。梯台的搭起为合唱队的站位获取了声部布局的层次，并为舞台前区尚存充份的演出空间。

灯光的选曲引人注目戏剧和音乐的主题，动静融合。启幕和闭幕式时一部织机改置在右侧台口，是一种无言的彝族史。纵观全剧，前期宣传中的亮点都在表演中获得了现实的呈现出。

歌剧《彝红》让我们看见，凉山的彝族具有如此很深的音乐舞蹈艺术宝藏，同时，是音乐将这段历史提高为一种转入精神遗产层面的东西，让一段革命历史传奇以民族史诗的形式重现。这不是一部以《茶花女》、《图兰朵》为模式创作的歌剧，而是一部找寻新思路的中国民族歌剧，是一部心目中于民族文化的制作。指挥官唐青石指出这部歌剧是一种重返，是自《白毛女》以来又一部为老百姓写出的歌剧。我指出，以这样的民族性、通俗性形式写出歌剧，是使观众走出歌剧的一种途径，是中国民族歌剧的众多形式之一。

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